Le vase Aesthetics Movement illustre « l’art pour l’art »

Par le personnel | le 31 août 2023

Je vois beaucoup de ridicule quand je fais des économies.

Vous voyez des choses si mal conçues que vous vous demandez comment quelqu'un a conçu l'objet au départ.

Ensuite, vous voyez quelque chose de sublime, quelque chose de tellement fantastique que cela vous fait réfléchir.

Ce fut le cas d'un morceau de porcelaine de Moore Bros., fabriqué dans les années 1880 ou 1890 dans le style du mouvement esthétique.

Oui, le Mouvement Esthétique.

Les styles de mobilier, d’art et de design passent par des phases.

J'ai récemment mis en valeur une jardinière de Roseville Pottery et une lampe en cuivre de Roycroft qui portent les marques du mouvement Arts & Crafts.

Mais le mouvement esthétique s’est produit environ 30 ans avant cela.

Ce mouvement, qui a débuté dans les années 1860, plaçait la forme avant la fonction – cela est illustré par le terme « l'art pour l'art ».

Les objets fabriqués dans ce style ne rappellent généralement pas les formes artistiques européennes traditionnelles. Ici, vous verrez une influence extrême-orientale, grâce à l'ouverture des marchés au Japon, avec des meubles noircis ou noircis et l'utilisation importante d'images de la nature — fleurs et oiseaux, entre autres éléments.

Un détail de l'orchidée sur un vase en porcelaine Moore Bros. SCOTT SIMMONS / FLORIDE HEBDOMADAIRE

L'écrivain Oscar Wilde a même donné une conférence sur le sujet.

Mais le mouvement ne fut populaire que dans les années 1880 et 1890.

Et d’une manière ou d’une autre, le vase Moore Bros. susmentionné a survécu 130 ou 140 ans pour atterrir sur les étagères du Nearly New Thrift Shop à West Palm Beach.

C'est une forme organique, avec des feuilles, des fleurs et des pseudobulbes d'orchidées. Imaginez à quel point celles-ci étaient exotiques à une époque où même les gens sophistiqués quittaient rarement leurs communautés pour visiter les endroits où poussaient les orchidées.

Je l'ai retourné et il était clairement marqué, ainsi que le numéro d'enregistrement du dessin que portaient la plupart des produits britanniques de l'époque.

La pièce est fantaisiste, portant une glaçure brillante sur sa base et une glaçure mate sur les fleurs et les feuilles.

Quatre cônes dépassent sur les côtés comme des racines qui soutiennent la pièce et servent de vases. Moore était connu pour fabriquer des pièces comme celle-ci – certaines avaient même des chérubins.

Scott Simmons

J'avais vu des pièces similaires dans le passé, mais je n'avais pas entendu parler de Moore. Selon la référence en ligne thepotteries.org, l'entreprise de Bernard et Samuel Moore était en activité d'environ 1872 à 1905 à St. Mary's Works, Longton, Stoke-on-Trent, en Angleterre.

En 1881, les frères employaient environ 150 personnes. Après la fermeture de la poterie en 1905, ses moules ont été vendus et Thomas C. Wild a acheté les œuvres de St. Mary, qui sont devenues plus tard le siège de Royal Albert China – c'est un nom que beaucoup d'entre nous reconnaîtront.

C'est l'histoire – maintenant, revenons à la pièce.

Le vase, qui mesure environ 6 pouces de haut et environ 9 pouces de diamètre à son point le plus large, était au prix de 10 $ tel quel. Il y a quelques éclats sur les fleurs en porcelaine appliquées et quelques fissures liées au stress dans le corps de la pièce. Je l'ai reposé car c'est une règle non officielle selon laquelle je ne suis pas autorisé à acheter quoi que ce soit endommagé en raison du manque d'espace.

Mais la plupart de ces pièces sont imparfaites : les ornements et les garnitures sont trop délicats pour avoir survécu à l’usure d’environ 130 ans d’époussetage et de lavage.

Alors je l'ai récupéré et acheté.

Cela semblait naturel, d'autant plus que j'essaie de cultiver des orchidées après une interruption de plusieurs décennies.

Et il est peu probable que j'en trouve un autre.

Reste maintenant à lui trouver une place ! ¦

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